塑造追梦人的奋斗群像｜电视剧《大考》导演及制片人采访

整理自 | 浙江卫视、文艺报1949、澎湃有戏

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9月21日，由国家广电总局组织指导创作，中央电视台、中共江苏省委宣传部、南京爱奇艺影视文化有限公司出品的电视剧《大考》正式播出。

该剧作为“礼赞新时代，奋进新征程”电视剧展播作品，也是“迎接党的二十大”主题电视剧重点项目，围绕2020年一场史无前例的特殊高考展开叙事，讲述了学生、家长、教师、医生等众志成城，共同战胜疫情和洪灾双重考验迎接大考的故事。

《大考》不仅是学生的高考，更是社会各个层面的一次大考，本文将带来导演沈严以及制片人冯微微的采访，分享他们在该剧创作过程中的真实感受。

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以真诚的态度直面、还原现实生活

——导演沈严采访

Q1:首先想请您谈一谈接拍这部剧的创作缘起，以及最终为什么取名叫“大考”？

沈严：在一次电视剧讨论会上，国家广电总局电视剧司艺术处的几位同志告诉我，他们从报纸上看到一张2020年学生高考结束后冲出考场跳一字马兴奋不已的照片，他们由此想到了一部戏的命题——关于教育，关于高考，关于2020年的一次高考。那天我们聊得很兴奋，他们决定把这个项目交给爱奇艺主控。爱奇艺的制片人冯微微找到了我，我正式进入《大考》这个项目。

“大考”这一剧名，最初也是电视剧司艺术处的同志提出的，大家一拍即合。这个名字特别好，虽然只有两个字，但它既简单又深邃，讲的是高考又不只是高考，因为2020年的高考尤为特殊，尤其是安徽省歙县那批参加高考的孩子们，他们先是经历了疫情，又经历了洪水，整个过程中，这些孩子还有他们所在的家庭、学校等方方面面，都经历了一次大考。所以我们认为该剧叫《大考》更合适、更贴切。

Q2:我们了解到《大考》4月开机，9月开播，这个时间周期非常紧张。如果将这次拍摄看作是一次“大考”，您认为此次“考试”的难点是什么？

沈严：今年4月份《大考》开机，立项还要更早一些，可追溯到去年。其实我们一度想早点开机。因为2020年高考这个命题是有一定时效性的，今年已经是2022年了，如果我们今年不把2020年这次高考的故事拍出来给大家看，晚等一个月、晚等一年，这个命题的新鲜感都会削弱。所以为了让大家对2020年这次高考有一个全方位的及时的认知，大家一直在努力。

这部戏的拍摄时间非常紧，今年4月份开机的时候已经错过了2021年冬天，而我们讲的故事是从2019年冬季开始的，一直讲到2020年7月份，叙事时间横跨了三个季节。

开机时，我们很多画面都是反季节拍摄，冷的时候拍热的戏，夏天的时候还要补冬天的戏，这个对我们来讲谈不上辛苦，但是还原真实需要各方面考量，例如细节、特效等等。中间因为疫情的缘故我们停了将近一周，《大考》是一部群像戏，很多演员来去都不太方便，但大家还是齐心协力克服了。

最后我们要还原2020年歙县那场洪水，需要很多提前预置和特效的前期进入，在这样一个时间要求严格的项目里，大家都付出了很多努力。

其实直到现在，这场考试还没有真正结束，我们来不及把完整的一套带子给到电视台，基本上是一边播、一边做后期、一边供带，某种意义上也算是经历了一次大考。

Q3:不少观众都感到，赵珊、周美仁、周博文这一家人很有意思，在代际关系的处理、夫妻关系的呈现、男女分工的设置等方面都是有别于传统表达的，给人耳目一新却又十分真实的感觉。

沈严：这一组家庭非常有典型性。这两天我也收到一些观众朋友的反馈，说这一家承担了整部剧的笑点，甚至有很多朋友和我讲，当年他就是这样劝父母离了算了。就像我刚才讲的，实际上这一代孩子的成熟度是高于我们那个年代的，在18岁的年龄他们感知到身上所肩负的重任，这些责任会让他们成熟得更快，所以他们在家庭中更像一个家长。

这组家庭看似有点搞笑、滑稽、本末倒置，其实是真实存在的，它代表了一部分中国家庭的现状：孩子成长了，大人却还在原地踏步甚至倒退。在这样一个家庭中，我们看到了像父亲一样的儿子与像儿子一样的父亲，这构成了全新家庭结构的面貌。但是父亲周美仁变成这样也是情有可原的，在后面的故事中我们会讲到。

父亲变成这样，实际上是父亲没有找到社会认同与自我价值，最后变得有些自卑，甚至自暴自弃。他不是坏人，当他慢慢被孩子接受，一点点看到孩子对他的认可时，便迅速回到自己是父亲的那一面，后面他有些举动还是很令人感动的，我在这里就不过多剧透了。希望这部剧播完时大家能够喜欢这家人，喜欢这位看似“好吃懒做”的父亲。

Q4:《大考》所反映的时期与我们当下的生活非常近，在真实感的营造方面剧组做了哪些努力？

沈严：2020年和现在的生活还是有很多细节的不同，比如那时候的高考和现在的高考肯定有不一样的地方，那时候的防疫政策和现在也有不同。我们几乎是每一场戏都咨询了当地工作人员。

剧组在歙县拍摄的时候，当地的教育局、基建委等都给予我们大量支持。在组里回答我们疑问、帮助协调工作的老师、政府工作人员等，都和我们一起努力，最大程度还原了2020年高考的那段日子。

我们做了大量的调研、收集了大量素材，为了确保反季节拍摄时场景的真实性，在大剧组成立前就开始了前期镜头储备，功课做了很多。我们还回到了安徽省黄山市歙县拍摄，2020年高考时在任的县教育局局长汪局长，从我们创作初期写剧本起，一直在做我们的顾问，亲口对我们讲述了洪水爆发那一刻，他淌着水去学校查看情况，险些被漂浮的汽车撞到身上的经历，让我感触特别深。

我希望整个剧的影调能偏向纪录片的风格，写实、不做刻意修饰，不过在画面上还是有一些小设计的。南方的冬天，在我印象里是色调清冷的，所以冬季发生的剧情里，我们把画面处理成偏冷调。第八集以后，色调也随季节变化开始慢慢回暖。

Q5：近年来，国产主旋律影视剧中对于“去宏大叙事”有了不同的创作探讨。对于主旋律影视剧如何走进大众，特别是年轻一代心中，您有什么看法？

沈严：首先我不觉得这是一个宏大的选题。通过小人物遇到的简单生活状况来以小见大，它应该是这样一个题材。所以我只希望能够更加还原现实，注重细节，贴近生活。

其次，好的现实主义题材一定是能引发大众共鸣共情，或是吸引讨论的。最重要的是，要让他们看到我作为现实主义创作者的态度。只有当我是真诚的、不回避现实的，才能获得他们的认同，他们才会愿意一起来探讨你所要表达的问题。现在的现实主义，真正能给观众带来背后的意义。

以真诚的态度直面、还原现实生活。这样的创作态度，为《大考》赋予了一层“亲切感”，让小人物的小故事，成为一幅温情记录时代、饱含家国情怀的当代中国画卷。从“美好战略”出发，浙江卫视也时刻聚焦时代主题，践行媒体使命，通过一部部品质剧集的联播，表达着与时代共进、记录“美好时代”的平台追求。

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剧组人员众志成城解决困难

——制片人冯微微采访

Q1:在策划创意的阶段，团队是否有遇到过一些未曾设想的困难，给你带来了哪些难忘的体验？

冯微微：策划创意过程当中，要不断去推翻之前的想法是一件“痛苦”的事儿，但随着采风的不断深入后，这些反复是值得的。

比如一开始，主创们并没有想到要把校长作为塑造的重点之一，我们与编剧宋慕歌和于法润等一起组成前期策划团队，采访了多所中学的校长，最终发现一所好的学校，它的灵魂人物校长是非常重要的。

很多时候我们创作者有思维定势，会想当然觉得主题先行的剧应该是怎样怎样的。这部剧创作的过程，对我是一个“感悟和成长”的过程，很多时候“高墙”真的不是别人给你设的，是我们自己心里有一堵墙，这墙是你的认知造成的。在创作过程中，要不断拓宽认知，在内心的高墙上打一个洞，走出这一步，你可能会发现自己是个井底之蛙。

面对各方建议，除了坚定外，还要去包容和接纳，去尝试。我们的创作是逐渐找到答案的过程，是拓宽之前的创作视野的过程。来自外界的建议，也许能帮助我们打破固有创作方式和一些思维的条条框框。

《大考》由申捷担任艺术总监，他将主创团队调研和查阅的大量资料进行梳理和破题，搭建起了清晰明确的故事结构和分集，由编剧团队落地剧本，由导演沈严把握该剧整体风格，由老中青三代优秀演员贡献贴近生活的准确表演。

我们团队一起合作最终才形成了这样一部将社会记忆、家庭记忆和国家记忆融合，既形成了宏观的社会全景，又描绘了一个个微观的家庭和个人的电视剧。

Q2:2022年2月建组，4月开机，9月便开播，《大考》经历了极其紧张的创作周期。在紧张的周期里，你们为拍摄筹备的前期工作周期是如何安排的？

冯微微：这次是我第一次和沈严导演合作，经历了这次考验不断的拍摄过程，也是跟导演建立起了“革命友谊”。

拍摄时期最大的考验，来自疫情下的不确定性。《大考》剧组先后碰到了上海、杭州、金华、南京、北京、安徽徽州的疫情。因为疫情，部分已经定好的演员无法进组拍摄，只能临时换角；全剧70多个实地场景，几乎每一个景，都要面对疫情带来的可能的变数，有一些拍摄因为这些不确定因素进行调整。

甚至会面临明天要拍了，今天告知，因疫情防控拍不了。即使当地市委市政府、教育单位、医疗单位、铁路部门已经全力支持拍摄需要，但剧组依然要面对疫情带来的实际困难以及当地群众可能的担忧。

对于剧组来说，停拍一天所产生的超支损失都是难以估量的，同时对全组人员的内心也是一种煎熬。但是《大考》中间停拍了5天。关关难过，关关得过。但大家都难，都不容易，我们在拍《大考》，而整个社会正在经历这场“大考”，我们要理解。

就像其实《大考》这部电视剧，从头到尾，我认为我们没有一句话、一场戏是在说教。因为我们自己经历了，感动了，难过了。做完《大考》我大概率不会轻易再说“感同身受”几个字，事非经过不知难，我现在更加尊重敬佩坚持现实主义题材创作的同行们。

Q3:作为制片人，往往经常面对一组矛盾：艺术质量和成本控制，可以分享一下您是如何平衡这两点之间的关系的么？

冯微微：一个称职的制片人，必须有成本意识，但制片人还有一件很重要的事就是去制片人化。制片人当然很重要，但要明白自己什么时候该强烈的存在，什么时候要弱化甚至无视自己的存在。

在《大考》拍摄的全程，我在剧组可通常都处在“隐身状态”，在某个角落呆着，尽量让大家不会注意到我。在我看来，拍摄是导演的主场，如果我们在拍摄意见上有细微的不一致，一定以导演的意见为准。

但当剧组面对一些制片的现实难题，比如场景出了问题，我就得上了，要去解决问题，要给大家安全感：没问题，明天一定能拍。

制片人不是导演，不是编剧，制片人要做的是激发各个部门所有创作人员，拧成一股绳。制片人要明确自己的位置，什么时候我去做那个托底的人，什么时候做那个放手的人。

我认为只有这样，才能最大程度激发团队的创作激情，提高创作效率，正如《大考》表达的主题一样，只有形成合力，众志成城，才能解决困境和问题。

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最后为大家带来电视剧《大考》大部分取景地——歙县的传统徽派建筑风格照片。

歙县全景

歙县夜景

太平桥

税务上顶

徽州古城

以《大考》为代表的现实主义题材创作为行业锚定了可借鉴操作方向，相信乘着这股创作的春风，未来还会有更多反映现实、描绘现实、歌颂现实的品质之作来迎接来自观众的“大考”。

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